中国的水墨画技法流派纷呈，从各种《中国的水墨画展》的展览会上，可以欣赏到不同风格、不同技法的水墨画作品。何谓“水墨画”？顾名思义，就是水与墨的交融而形成的绘画作品，而且特指用中国传统的绘画工具和材料创作的作品，如墨汁、毛笔、宣纸等。而不含水彩画、水粉画等同样是水和颜料交融的类似技法创作出的作品。

    水墨画家就是利用水与墨（色）的融合关系，来表达画家对客观事务或对主观意向中的感受。有的以墨为主，用水较少来表达物象的，如现代画家张仃的焦墨山水画；有的在墨中加入大量清水以毛笔为介质，在宣纸上表现出酣畅淋漓的“水墨味”效果，如现代画家齐白石、潘天寿、李可染等。

画种的分类，多以材料、工具和技法而定。油画是以油调色而得名；水彩画是以水调色而得名；工笔画、写意画、泼墨画是以其技法而得名。

    我的水墨画技法是承袭了前人的方法，并在长期的创作过程中不断的探索而总结出来的。是在无法中得出的法，又在有法中不囿于法。自由创作、自由发挥。法无玄机，妙在“中得心源”。

我的水墨画技法是在继承传统的基础上有些突破，但并不新鲜，已有多人著书立说介绍其方法，各有成就，但都大同小异。翟宗祝先生早有著述《彩墨画技法》在理论上有精辟的论述，在技法上也有独到之处；董平实与何云编著的《中国画特殊技法》中介绍水拓法与鄙人介绍的水墨画技法却有异曲同工之处，但观其作品却风格迥异。

    所谓技法相同，就是都利用玻璃板，在其上泼水、泼墨，然后铺上宣纸拓印，形成机理。利用其肌理赋予它一定的意向，命题，完成其作品。然而每个画家的个性不同、艺术修养、艺术经历的不同，会产生不同的创作思维。在实施技法的过程中，就会用不同的创作思维去引导技法过程中的艺术效果，因而就会产生不同的肌理效果。然后再经过画家的构思、想象和笔墨技巧完成作品。

    我在水墨画技法上做了一些探讨，首先继承传统，掌握中国绘画笔墨的基本技法，如勾、勒、点、染、皴、擦和各种宣纸的性能，不同的宣纸性能会产生不同的艺术效果。

    根据宣纸的特性做了一些实验，搞出了一些特殊的效果，如地板系列作品。这些都是用的传统的宣纸、笔、墨、颜料，没有添加任何油、盐、洗衣粉、明矾之类的化学物质。利用宣纸的特殊性能，在水、墨、色的特殊作用下，产生一种特殊的石板肌理效果，然后在这种肌理效果的宣纸上用中国画的颜料去画放在石板上的物体。用中国画的颜料完全可以画出比油画还写实的照片效果，给人以一种超写实的艺术感受。如果把它称作油画的话，它绝不是用油画的材料和技法画出来的；若称它是水粉画，用水粉颜料是绝对画不出这种写实效果的。说它是中国画又与传统的中国画大相径庭，与现代中国画也相差甚远。若以使用的材料、工具和技法来定画种，那就一定归类于中国画的水墨画。因为它没有离开中国画常用的工具、材料，连笔墨技巧都没离开传统的方法。它仅仅是在传统的基础上多了一个特殊的材料和创作理念，这可能是对中国画的一个变革吧？其实不一定必须叫中国画，能不能叫别的什么画哪？总之它是绘画而不是摄影。

    我们跳出中国绘画的概念，创作一种世界的艺术语言是很多画家梦寐以求的事情。这个画种目前还不成熟，表现的题材不是很广泛。不会有推广的意义。但一种新的艺术形式是不是一定要推广？其实我在创作时并没有想那么多，只是用这种方式表现这个主题最合适就罢了。

艺术的创新有两个方面，一是技法，也就是形式上的创新，采用不同的手法，让人耳目一新。第二个就是立意，作品所表现的内容，能够充分表达画家内心世界的感悟，两者应该是完美结合的统一。

本书介绍的水墨画技法是近几年来在探索水墨画技法中对泼墨、泼彩画技法的一些体会。关键在泼墨二字上做了一些改革，

    大笔沾墨涂于宣纸上，如“泼墨”，形容其效果，是对传统“泼墨”的理解。而我讲的泼墨就是把墨、色成于器皿中，真的泼洒出去，让水与墨、色四溢横流。再把这种效果转印到宣纸上去，在宣纸上表现出一种真正的泼墨效果。传统的泼墨技法是“大胆落笔，细心收拾，一气呵成。”而我讲的泼墨画技法是“大胆泼墨，细心收拾，二次完成。”这种泼墨画技法并不特殊，也不难学，不失传统泼墨画的欣赏习惯，又是传统泼墨画的技法所达不到的艺术效果。

    我在创作上尽量根据不同的主题使用不同的艺术语言，所以就产生了不同的艺术风格，随之而来的就产生了非驴非马的不伦不类的作品，可能这就是创新吧！新东西不见得就好，如果这些新东西有人继续研究，不断去完善，一定会创作出更完美，更新颖的水墨画作品。

 

                                        2009年5月25日