人说，中国画已经达到了高峰，后人难以超越，这话没有说错。我画国画没想到如何超越前人。也没想到画一定要卖多少钱，我只是想用国画这种艺术语言来表达我对人生，对社会，对尘世间的理解。

我把美术分为两类。一类是迎合大众的口味和市场需求而做的画，为美化生活起到了决定性的作用。尽管这些画技法纯熟，并有创新，或者能够成为画坛的一颗奇葩，也可能成为画商的新宠。但难将画家个人的经历、对人生的感悟溶注到作品中去，其内涵是肤浅的。

    另一类作品是，画家不考虑作品是否有市场。是否有人喜欢或者是否得奖，他的作品就是个人经历的体现和情感的流露。他生活在具体的现实社会，他的作品无疑会反映他那个时代的个性或具有一定的哲理，与社会产生共鸣。我在这两者之间不断的徘徊。因为生活在一个现实的社会，不讲实际就很难生存。但我在创作时更多的还是想体现后者。就是把我对人生的理解，对尘世的看法或对社会的关注，表现于作品之中。回顾近几年来的国画创作，这些作品都是个人情感的自然流露。例如作品“春梦”，不仅仅是我对童年的眷恋，更是我以达观的态度面对人生。那满坡枯黄的野草，衬托着生机盎然的野花。寓意野花以顽强的生命力在艰苦的环境中生存，并以乐观的人生态度向人们报知春天的信息。我自喻山花和新生的草芽，我不会辜负养育我的大地，不会拒绝春风送与我的温暖。借微微的暖风争艳，以顽强的毅力，用艺术的语言把春的信息报知这个世界。因在画中题诗曰：“昨夜微风过，今朝露草丛，报知春已到，枯根绿芽生。”我是用自己的心声去吟唱生命之歌。然而“春梦”的创作灵感不仅仅在于此。撞击我灵魂的是我离别故土多年以后返回故乡时，沿着昔日的牧羊之路发现的那朵白头翁，引起我的童年回忆。我情归自然而生发，童心未减。孩提般地扑向荒草中，轻轻地摘起那朵正在迎风开放的白头翁。是白头翁让我永远抹不去童年记忆。在那艰苦的童年岁月里，每年寒冬过后，总是白头翁和荒草中的小嫩芽争先告知我春天的来临。给我带来童心的欢乐。这一刻，我忘记了四十几年的人生坎坷与荣辱，梦境般地回到了童年时代。只有这一刻，我才真正逃脱了尘世间人际关系的繁杂与无奈。只有这一刻，我又重新感受到童年时代的纯真与超脱。因此在画中又提诗一首：

             四十余载春秋逝，苦乐悲欢全不知。

             儿时一梦今方醒，隔断尘世荣辱时。

    我抛弃传统的表现手法和公式化的旧格式，利用西方绘画的写实手法和国画的虚实结合，把工笔与写意融为一体。以枯黄的暖色调为主，衬托出刚刚生出的嫩绿色草芽和争先开放的野花。凡有生活经历的人，无不感受作品的真切与内涵。